音乐美学论文
经过一个学期的音乐美学课的学习，我的体会颇多。尤其是老师在讲音乐欣赏活动的美学原理中的音乐欣赏的一般本质时深深触动我。音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。聆听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。而理解音乐欣赏的本质则有助于我们对音乐作品欣赏与理解。
关键字：音乐欣赏音乐欣赏的本质韦伯《自由射手》歌剧
从美学上认识音乐欣赏的本质
在经过一个学期学习音乐美学，老师孜孜不倦的讲解，让我懂得什么是美，美在音乐中是如何体现的，也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。音乐美可以大到一步庞大的音乐著作，小到我们身边几个动作发出的音响。也让我明白了罗丹的一句话“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。今天，我就从美学角度上谈谈我对音乐欣赏本质观点欣赏的理解。音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。聆听音乐，感受音乐的美，早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。脱离了音乐欣赏，离开了听众，音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。在课堂上，老师已经为我们详细的讲解了音乐欣赏的本质有：
1.听觉审美的需要是人类本质力量的显现。我们人的耳朵不仅有接受外部信息的功能，还有对音乐美与丑的判断，即听觉审美的能力。
2.感性体验是音乐欣赏的根本目的。我们人通过听觉获得对音乐内容的体验，享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。
3.理性认识对音乐欣赏活动具有强化作用。理性认识我认为就是在欣赏一部音乐作品之前，我们对作品所作的功课，即了解这部音乐作品创作的背景，以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。下面我用实例来解释一下我对音乐欣赏活动的本质的理解。
我第一次听《自由射手》歌剧时，只是知道到这部歌剧大概内容是讲，一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。为了能与阿加特成婚，马克斯必须在射击比赛中获胜。第一天马克斯在射击比赛中失败了，为此他忧心忡忡。这时出现了一个猎人轿卡帕尔，卡帕尔把自己的灵魂卖给了魔鬼，为了赎回自己的灵魂，他骗了马克斯去与魔鬼交换一种叫百发百中的魔弹。魔鬼给了马克斯七发魔弹，并告诉他第七发子弹打中的猎物要归魔鬼所有。第二天，比赛时马克斯六发全中。王子命马克斯用最后一发子弹射向一只白鸽，但是没想到这只白鸽居然是与他相爱的阿加特化身。王子特别生气，决定要治马克斯的罪，就在这时，丛林中走出一位老人为马克斯求情，最后马克斯与阿加特终于结为伴侣的爱情故事。欣赏音乐剧时，我其实很不理解音乐为什么这样出现。只能感觉到音乐律动所带来的美。通过这一节课的讲解，我知道欣赏音乐要有听觉审美，通过音乐审美对音乐内容的感受。再通过了解音乐作品的写作背景，以及与作曲家的生平及他所处的历史环境。于是我又重新对这部歌剧进行了一番功课。
《自由射手》又叫《魔弹射手》，是浪漫主义时期最具代表人物韦伯的作品。韦伯创作高峰是他完成《自由射手》，这部作品也被认为是最具有浪漫主义特征的德国民族歌剧。浪漫主义音乐形成于法国大革命后的复辟与反复辟的历史时期，浪漫主义的作曲家在黑暗社会现实下，他们强烈渴望追求新的社会理想，阐发新的音乐思想，表达自我的感情色彩。这些在韦伯的《自由射手》都有体现。歌剧的序曲用圆号和单簧管的配合表现了作者向往的社会生活。森林自由和平，欢乐的生活。突出了猎人马克斯与护林官女儿阿加特相爱的浪漫气息。第一幕中马克斯在射击比赛中失败所唱的宣叙调和咏叹调“无法忍受失败的痛苦”，表现出主人公内心的绝望，然后用抒情的咏叹调表述自己的失败回忆起以前欢乐的记忆不由得心痛，最后能听到单簧管显示出主人公内心的矛盾，也为下一幕做了铺垫。第二幕，主人公向恶势力屈服，也表现了浪漫主义时期社会的黑暗与不公平。祈祷歌“微风轻吹，将我祷告带上天”表现力女主人公善良的心。第三幕，带有民族风格的合唱“猎人大合唱”雄伟壮观，与序曲中的圆号描写的森林自然景色相互照应，也能从这里表达出韦伯对生活的美好憧憬。从韦伯这一部作品能够深刻体会到音乐欣赏活动本质，理解认识对我们欣赏音乐审美力的提高起到很大的作用。
以上，就是我对音乐欣赏的本质从美学方面的理解。
音乐学院关于音乐的本质
音乐早已成为人们生活中不可或缺的元素。由古代的相对单一到近现代的复杂多变，音乐也随着时代发展而不断地提升自己。在音乐充斥着世界每一个角落的现代社会，人们已经习惯于伴着音乐的节奏生活，可以说，没有音乐，世界将变得异常寂寞。如今，音乐对人类生活和社会变迁的影响已不言而喻，然而，生活在音乐海洋中的人们也许很少深思过音乐到底是什么，音乐对人类社会究竟起着怎样的作用以及如何起作用的问题。关于音乐的本质的问题，即音乐究竟表现什么的问题，自音乐产生以来便长久地困扰着人们，同时也吸引着人们为之探索，并导致了一门专门学科一音乐美学的诞生。古今中外许多伟大的思想家、音乐理论家都曾孜孜以求，在音乐本质问题上耕耘播种，著书立说，形成众多的美学流派，这些流派在音乐艺术发展的各个时期产生着深刻的影响。然而迄今为止，仍找不到一种较为完善、普遍为世人所接受的权威理论。但是这些流派和学说的存在，对于音乐本质问题的探索无疑起着巨大的推动作用。不仅如此，对于我们从不同的角度窥探音乐王国的奥秘，进行音乐欣赏是大有好处的。以下将介绍几种主要理论：
一、造型说
造型说是音乐美学史上较早产生的一个美学流派。这个流派以古希腊哲学家柏拉图创立的“模拟论”为理论依据，认为音乐是对于客观现实中各种音响的模拟，它从属于现实，也依赖于现实;现实中的声音原形象是第一性的，根据现实中声音原形象而创造的音乐形象是第二性的。
二、表情说音乐学中造型说的缺陷引起了表情说的出现，并与之相抗衡。
表情说以感情论作为立论的根据，在德国的唯心主义和浪漫主义的观念中得到了特别的发扬。它倾向于主要地、有时是绝对地把音乐的内容看做是人的感情和灵魂的“内在世界”的表现。德国唯心主义哲学家黑格尔认为，音乐“仅仅与具有完全直接性质的内在精神运动有关，可以说是与没有思想的情绪的音响有关系”。
三、快乐主义
快乐主义的音乐美学倾向在古代就巳出现。该倾向认为，音乐不能模拟任何东西，不能影响人们的精神生活。音乐的旋律和节奏因素具有纯形式的性质，而音乐所给予人的快感，类似于烹调艺术产品、吃饭和饮水带来的快感。
四、形式主义
形式主义的美学观点与快乐主义是对立的。快乐主义强调的是感性，而形式主义则完全诉诸于理性，但两者都否定音乐内容。
(五)快乐主义强调的是感性的享受
形式主义的美学观认同理性，把纯粹而狭隘的职业性提到首位，将音乐外部世界和人类社会的现实生活、人类的情感等隔离起来。尽管以上理论的美学观点各不相同，但各派理论都同意音乐具有意义。自音乐产生以来,西方音乐以不同的审美思想、艺术风格，以及相应的体裁形式为标志，形成了不同时期的流派和思潮。各个时期的流派对音乐的本质和意义均有不同的理解，音乐是一种审美意识形态，它不仅为我们带来审美的愉悦感，而且可以起到调节情绪、净化灵魂和陶冶化育的作用在音乐艺术的大千世界里,各种美学标准和艺术需要造就了丰富多彩的风格、类别、形式和体裁,这一切都体现在浩瀚的音乐作品中，并且,还在随时代的发展而变化、丰富和发展。因此，很难用美学观点来解释音乐的全部本质和意义。但是,各种理论观点对于我们站在宏观的角度上了解、探索和把握音乐艺术的本质，并在此基础上对不同的作品进行具体的观照和体验,无疑具有重要意义。
音乐美学论文
摘要：随着“科教兴国”战略的确立，我国教育事业获得了蓬勃的发展。近年来，国家教委提出“应试教育”应向“素质教育”转轨，各级教育部门开始重视和加强学校美育与艺术教育，将艺术教育作为转轨的重要途径之一。新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。”
音乐自古以来就可以给人以感受美、认知美的感受，可以让人们在感情上融入音乐当中。而美学教育又称美育，是通过培养人们的认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使我们具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。美育的主要任务是：(1)培养并且提高学生在感受美方面的能力;(2)培养并且提高学生在鉴赏美方面的能力;(3)培养并且提高学生在表现美和创造美两方面的能力;(4)培养并且提高学生追求人生趣味和理想境界的能力。
美育对德育、智育和体育都有十分积极的影响。美育通过用优美动人的艺术形象，帮助学生认识人们的生活、理想和斗争，从而使他们接受到生动的思想品德教育，促进他们的政治品质、道德面貌和思想感情健康地成长。
国民基础教育的目标是把全体学生培养成为社会主义的建设者和接班人，以提高全民族的文化素质。而美育又是国民教育中比较关键的一部分，其中，音乐作为一门特殊的教育，既有数学、哲学、逻辑学的抽象性，又具有能够最深刻、最细腻、最明确直接地表达人的思想和感情的功能，开展音乐教育不仅能培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也是向学生实施美育教育的主要手段。对于生理和心理都处在迅速发展时期的青少年儿童，他们的可塑性极高，对音乐的感受力也在逐渐发展。
本文根据音乐的科学教学规律和学生的身心发展规律，结合本人在实际教学中的实践，重新思考音乐审美教育对推动音乐教育事业向前发展的重要意义，以及探讨研究促进学生的智力发展和提高素质高效的课堂教学方法。
音乐审美教育的优势在于培养学生的审美情感，以及对学生品质的形成、情感培养、人格完善等，这是其他教育所不能替代的。对青少年和儿童的音乐教育，其教学的重点在于从音乐的音响出发，使孩子们听到音乐就感到快乐、喜悦，能让他们从参与音乐中感到愉快，并培养他们具有在未来生活中探求音乐的态度。在这个过程中，不仅要注意科学性的教学方式，还要强调人文性。作为学生的指引者，应当适当地结合“学生的初级经验”来进行发现性地学习，强调学生学习的主动性和创造性，“引向内心体验音乐的表现价值”以及“启发学生的幻想，去进行自我的音乐发明和塑造”。针对这样的教学目的，笔者主要做了以下三方面的教学实践。
一、审美感受――培养学生的音乐感受力
20世纪初，美国具有影响力的音乐教育家萨姆尔・科尔在美国教育协会会议上说：“音乐教育的更崇高、更宏伟的宗旨，是使一代大众歌唱音乐并热爱音乐。”音乐教育界越来越明确地认识到，音乐教育首先应使青少年儿童的心灵受到音乐的熏陶，赞赏音乐、热爱音乐才是音乐教育之魂，因此培养学生基本的音乐能力应当先让其体验音乐的美感。具体的实施应当根据不同年级的学生、不同的教材内容，选择较贴近学生生活，宜于学生体验和理解的教学方法来培养学生学会用审美的耳朵和审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。
二、审美表现――培养学生的想象力和思考力
从审美角度看，“美”依赖于审美主体与审美客体的相互作用，作为引导者，应当适应学生的需要，对青少年儿童身体发展给予更大的注意，营造一种能够激发学生兴趣参与音乐活动的情境，使课堂与情境融为一体，促使学生自己与客体(音乐)进行沟通，在意境中感受到美，并且将音乐基础和基本技能学习渗透在音乐艺术的审美体验之中，通过审美的实践，使学生在课堂上获得知识与技能。教学过程中主要从两个方面入手。
1.想象力。想象力是创造力的源泉。而音乐审美的想象会给学生带来对于审美的享受，同时又能够激发他们进行活跃的思维活动。引导学生对各种不同的音乐印象进行想象，并且调动他们注意不同音乐印象的音乐要素进行相互对照，从而作为学生学习音乐的积极反应的线索。
2.思考力。在音乐学科教学上，应从以前“记忆能力”向“思考能力”的方向转变。为了提高孩子们的思考能力，首先应该让他们感受到丰富的音乐音响，扩大对音乐的积累，同时通过音乐审美实践使他们对音乐具有自由变换的能力。学生的思考应当在行动中进行，用时加以思考。在课堂上应该把歌唱、律动、合奏、欣赏等综合起来，进行即兴的节奏、旋律的问答，注意培养他们将以往在课堂中所学到的东西运用到音乐实践活动中去。
三、审美创造――审美创造力的发展
感受美、鉴赏美从而创造美，这是审美教育的最高境界，也是综合性教学阶段。一个人的审美创造能力也可以表现在各种不同的领域和水平上，能够进行表演、弹奏、歌唱是创造，但能够进行各种设计的学生便具有了一定的自觉意识，会主动地把美带到自己的学习和生活中去，这就是一种美的创造，也是学生审美创造力的具体展示，因此发展创造力性的音乐教育，要求音乐教育的指导者能够使学习者充分发挥创造力，我们应当强调把学生的需求、接受作为课程设计的核心，使课程适应学习者，而不是学习者适应课程。避免在教学过程中机械识记、被动模仿，缺乏操作、动手和创造的机会，这样不仅会扼杀青少年儿童的天性，其创造力更是会窒息。
从整个音乐教学结构看，音乐基础知识(乐理、视唱练耳等)和音乐技能(欣赏、歌唱、器乐演奏等)都是主要的教学活动内容。开展这些教学活动的目的是保证、促进更好地完成审美教育任务，而不是让教学活动发挥一般性地教传知识技能的作用，音乐知识、音乐技能在整个音乐教学结构中起到的是辅助作用。
一切音乐的教学归根结底都是审美教育，离开了音乐审美的准则和原则，音乐教学就有可能沦为机械、僵化和纯技巧的境地。音乐的审美教育不仅能够给予青少年儿童最大限度与效度的良性影响，可以充分地培养学生开朗、乐观的生活态度和性格以及学生的创造能力、创造意识，还能让他们的天性得到崇高文化修养的陶冶，让他们纯洁的心灵得到美化。总之，审美教育的实践研究给学生提供了更为广阔的发展空间，并使他们的能力得到了综合发展。教师作为引导者，应当将音乐审美教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等各种教学活动中，让学生在学习的过程中，享受到审美的愉悦。
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音乐美学论文
一、音乐美学的本质
在中西方的音乐美学中有一个共识，那就是“音乐表达情感”。在缪天端的《音乐美学史概观》一书中也给音乐美学作了定义：“音乐美学就是研究音乐的理解、音乐的感受、音乐的条件。”在中国，音乐所表达的情感是产生于人与物的关系，而不是孤立的人，在音乐美学上则表现为声无哀乐论和物感说;而在西方，对人与物的关系的理解是人对物的把握，人要理解世界就必须要从认识世界的真相开始，在音乐美学上主要表现为音乐自律伦和音乐他律论。所以，在对音乐美学本质的理解上中西方就存在较大的差别。
二、中西方音乐美学的比较
(一)美感特征的比较
由于中西方审美观念和文化背景的差异，所以在美感特征方面也存在明显的差异。在中国，古典美学艺术创作意境的追求包含着虚实相生的深刻哲理，认为虚与实的统一才是最完美的艺术境界，这也是中国传统艺术最具民族个性和民族特色的艺术精神体现。而在西方，音乐的主题着重表现“实”，他们认为自然由始至终都是一个真实存在的有意义的实体，所以西方音乐也倾向于表现一种鲜明的情绪、一个明确的观点等具有单一性的主题，很少去追求弦外之音。所以，西方的音乐思想总是强调和突出它的实在性，多以“真”为它的终极目标。但是因为中国文化的致虚和求同，表现在音乐上就产生了“空白”，造成一种“空灵”的意境，追求的是“虚中见实”，达到意味深长的美学效果。
无可置疑，中西方的音乐都具有同样的力度与深度的美感，不同的是西方音乐体现出的情感内涵就是主题，而中国的音乐主要体现的则是一种感悟、一种意境、一种情韵。在力度的表现上西方音乐主要体现强度，展现一种不可遏制的汹涌之势和强烈的震撼力，就像贝多芬的《英雄交响曲》，表现一种英雄的主题和革命斗争的意象;在深度表现上中国音乐则使人身心陶醉，总是给人以无限的鼓舞、慰藉和愉悦。如《梅花三弄》主要体现的就是梅花的高洁气质与清丽脱俗的傲骨。因此，中国音乐的审美观比较注重强调音乐是一种生活美、社会美、自然美，展现的也是一种思想性美、教育性美、自然性美;而西方音乐的审美观则是强调主观意识的反映，偏重主观的审美想象，突出强调无标题音乐和纯音乐的快感和美感，否定音乐表现自身以外的美。
(二)审美心理的比较
中国的文化精神情调的就是“天人合一”，所以中国传统的音乐美学思想认为音乐本是人的情感体现，将理性融入感性，达到中国传统音乐的审美核心“意境”。如荀子的《乐论》中就有记载：“月出于人情”、“夫乐者乐也，人情之所必不免也”。西方的文化精神则强调“天人相分”，所以在西方的音乐美学思想则侧重“情理”，强调现实，重视理性。西方的很多音乐美学家都认为音乐的意义和音乐的美都应该是一种客观的存在，他们的音乐美学也收到了哲学思想的.影响，所以他们强调感性应该依赖于理性的认识，在创造音乐的过程中也摒弃了人的感性创造思维，一味地追求客观、理性。无可置疑，这样创作出来的音乐就脱离了人的感受，音乐也变成了一个理性思考的机器，丧失了音乐原有的艺术价值。
(三)审美追求的比较
中国传统的音乐主要表达的是儒家思想中的“和”，这在嵇康的《声无哀乐论》中体现得最为直接形象，他认为“合于天地”是音乐的最高境界。在儒派中，孔子和荀子都主张“和”，在道家老子、庄子等则认为应该崇尚“自然”，而嵇康在他的著作中即以道家的自然乐论批评了儒家的礼乐思想又肯定了儒家礼乐思想中的一些见解。在西方，由于继承了古希腊的音乐思想，所以西方的音乐美学思想中抽象与思辨占据了很重要的位置，在音乐上就表现为强调主客体的对立与冲突。中国人讲意境、中庸，西方人讲形象、典型;中国艺术讲究的是藏而不漏的含蓄，西方艺术讲究的是淋漓尽致的高潮;中国的创意是厚道宗经，西方的创意则是离经叛道。所以，在审美追求上中西方是存在很大差异的。
(四)发展与传承观念的比较
早在春秋战国时期，中国的传统音乐就在中国古代文化百花齐放的局面中得到了长足的发展，尤其是两汉时期的《乐记》，将中国传统的音乐美学推向了世界的高峰，到三国两晋时期嵇康的《声无哀乐论》的出现足足比后来西方出现的《论音乐的美》早了1600年。总之，在中国传统的音乐美学思想的形成与发展的过程中，主流还是儒家的礼乐思想，虽然中途出现了一些与礼乐思想不同的美学思想，但最终还是没有形成潮流。西方的音乐美学思想也经历了一个漫长的发展时期，它的发展历程是前期缓慢，后期迅速。发展迅速的原因就在于西方的音乐美学思想乐于创新，并没有一个恒定不变的主流观点与主导思想，每一种音乐理论的发展都是建立在摒弃过去的传统音乐美学思想的基础上的，对于前人的作品都秉持批判与怀疑的态度。也正是因为西方对音乐美学思想的这种态度，所以在音乐美学方面的发展就比中国音乐美学思想的发展要迅速，出现了中国早期的百花齐放、百家争鸣的音乐盛况。
三、总结
总体而言，中西方在音乐美学方面还是存在很大的差异的，传统的中国音乐在认知上强调感性，在审美上注重和谐，在美学的最高追求上是意境，音乐表现出来的也是空灵、淡泊之意;而在西方，音乐美学的认知上强调的是理性，在审美上注重的是实在性，在美学上追求的也是“真”，它的音乐将人与世俗间的冲突、矛盾表现得淋漓尽致，同时，也过于追求音乐的形式美。但不论是中国传统音乐还是西方的音乐，他们都在保持自己原有特点的基础上，开始了相互的交流与借鉴，在今天，中西方的音乐已经有了许多的共同点，这既是音乐美学发展的趋势要求，也是社会发展、文化交流的必然结果。
