补了一部老电影，陈果导演的《榴莲飘飘》。
那是还没有北上拍片水土不服的陈果，喜欢用类似纪录片的方式把残酷展现给我们看。影片中大多数演员是非专业演员，女主是大学还没有毕业的秦海璐——我最喜欢的女演员之一。
影片分上下两部分，上部里，女主阿燕用三个月的旅游签证，在香港卖淫赚钱。下部里，赚了钱的阿燕回到家乡牡丹江，发现大家都羡慕“走出去”的她，而家乡已不是那个家乡。
我更喜欢影片的下部。
跟随着阿燕的身影，镜头扫过牡丹江这座城市，和阿燕的家人。那是九十年代的东北，国企下岗仿佛抽空了城市的生命力，城市被改革的春风忽略了，在角落里荒芜。而阿燕的家人，看到阿燕拿回来的真金白银，认为阿燕出息了，赚钱了。父母甚至因为女儿回家大操大办了一番。而留在城市里的青年都蠢蠢欲动，纷纷要离开故乡。
影片的镜头毫无美感，也没有渲染，只是展示。阿燕的前夫和她一样，学过多年的京剧，是科班出身，却为了谋生，在夜总会里唱着莫名其妙的歌，杂耍一般地又蹦又跳。阿燕的表妹，学过多年的舞蹈，却一心想去南方赚钱。最后他们都如愿离开了，剩下阿燕还在简陋的舞台上唱着京剧。这些用时间和汗水堆积起来的一技之长，曾经是年轻人引以为傲的资本，却在时代的洪流里不堪一击，成为笑谈。家乡的城市不再需要文艺，它气喘吁吁，需要的是真金白银的输血，而这些，人们只能跳上火车，去南方寻找了。
阿燕最后留下来了，还是又会离开，影片没有交代，只留了一个雪中的侧影，美的好似电影《情书》的剧照，谁曾想这几乎是本片唯一一处美好的镜头，而镜头里的人，心里还是犹豫、彷徨的。
在香港时，阿燕面对各种客人的各种要求，都没有犹豫过，只希望客人多给一些小费。在家乡，她却各种犹豫，各种徘徊。香港的经历让她对家乡产生了水土不服，这可能也是榴莲的特征吧：外表坚硬，恶臭扑鼻，一旦吃习惯了，往往欲罢不能。
这是秦海璐出演的第一部电影。她的演技在本片里找到了一个微妙的平衡点：在非职业演员中显得不突兀，但是又能看出演技自然圆润，不出戏。
这是很厉害的。
非专业演员往往有一个问题，就是不够自然，虽然镜头里的生活是他们的日常，但这不是纪录片，而是剧情片，台词剧情是设计好的，镜头也是对着演员的，所以他们反而会局促、不自然。专业演员受到的训练就是“代入感”，把自己放在当下的情境中，对自己的表演深信不疑，所以，专业演员要更自然，更生动。
本片有大量的非专业演员，秦海璐在其中有着显而易见的优秀，她无论是台词还是身体语言，都无比自然，比起其他人，她更像生活在剧情里的人。在其他人不自然的情况下，她对戏的时候也毫不出戏。这是第一。
更厉害的是，她又成功地把自己放在了这些素人里，让自己不那么出众。在东北剧情里，她和同学聚会，和亲戚朋友聚餐，去前夫家串门，都浑然天成，成功融入每一个场景，和周围的人几乎没有区别，一颦一笑都是东北年轻女孩的样子。这是经过成熟设计的演技，是令人惊叹的技巧。
秦海璐是典型的方法派。在《今日影评·表演者言》里面，她说自己会在很早就开始琢磨角色，体验生活，设计人物的语言动作，和周迅那种沉浸式表演有所区别。这种表演方法，在本片中体现为超乎想象的精准，厉害。
