电影《双子杀手》将于10月18日全国上映，在美国试映中，电影极具冲击力的视觉体验，就引来诸多好评，让人很是期待。下面小编给大家带来《双子杀手》国内首波影评，大家一起来看看吧!
《双子杀手》国内首波影评
1. 虽然本片情感线对李安来说可能是小菜一碟，但我更相信李安是想通过技术革命传递他的人文内核，就好像是写入基因里的代码，是形式对内容的变革，当我们无需用替身去做的真人还原，甚至可以用技术还原人的声音(暂时做不到)，在这种进步下，人类是否更容易看清时间在人身上发生了什么。
2. 《双子杀手》在表面上确实是一部很不一样的李安作品，它有水准之上的商业类型元素，更进一步的技术突破，高帧率在动作场面里给人的临场感是前所未有的，两个史皇同框的镜头也是毫无破绽，绝对是最顶尖的制作水平。
3. 与科幻无关，克隆人在动作/枪战片里的设定早已不稀奇，难得的是李安对于技术的追求，在60或者120帧的加持下，每场动作戏都如行云流水般真实。
4. 明明是和自己的克隆人对话，但却处处都像是在跟自己的儿子对话。李安打通了故事层面和技术层面的“创造”，用3D高帧率打破了动作片的电影语法。
5. 角色之间的嘴炮也写得挺有意思，从两个威尔·史密斯之间的斗嘴和夹缠中慢慢酿出李安最为擅长的家庭与父子主题，是下一代终究独立、一家人终究和解的成长故事。
6. 《双子杀手》作为一部主流商业动作片，无疑是令人满意的。运动长镜头跟拍在120帧+3D的加持下达到了前所未有的流畅与身临其境，低照度下的动作戏因为新技术有了更好的体验，年轻Will Smith的成品更是惊人。
7. 如果是穿越片，年少的你与现在的自己对决，杀掉现在的自己，你就没有未来，杀掉年少的自己，现在的自己也不复存在。 现实是，每一个现在的你都在毫不留情地杀掉年少一点的自己，而每一个年少的你对未来的自己都充满疑惑和恐惧。
8. 不管什么样的故事，只要到了李安导演手里，都会变成李安的故事，这次讲的是“每个人都希望有再年轻一次的机会”，李安对电影整体的节奏掌控又是教科书级别!
9. 《双子杀手》这部电影 的部分打斗动作确实感受到了高速的优势：粒粒可见;大部分时间还是觉得高清令电影失去了梦境这层纱。出来有种世界在慢速播放的错觉，仿佛我也能一掌拍死一只蜜蜂。
10. 《双子杀手》这部电影把技术当作上帝的双手，用动作捕捉技术和CG特效再造了一个“23岁的威尔·史密斯”，这个全CG的角色绝对是一座崭新的好莱坞特效角色的里程碑，明年奥斯卡最佳视觉效果奖稳了!
11. 故事：我们年轻时总想把所有事和人都看透，弄明白，不明白就慌，一慌就死磕，过来人管这死磕叫南墙和黄河。 长大了才明白，这慌就是青春，等你TM不慌了，你也就老了。但让你再活一次，相信我，这些南墙和黄河，你还是会死磕。你拽着跟我说你还年轻，没事，再过30年，你就也不照镜子了。
12. 李安拍的是克隆片，我们共享一份基因，都怕蜜蜂和溺水，除此之外再无相同，你不会有一个做两份工作的母亲，我也不会有一个把自己当实验的养父，相同的基因只是开始，成为不同的人才是我们的终极宿命。毕竟，世界上没有两片相同的叶子。
13. 尽管《双子杀手》是个克隆人的剧本，李安还是在拍自己，科幻畅想什么的，往后稍一稍。但这一次更像是作为一个中年人回望过去，跟过去的自己对话。影片依然有父亲，依然有父子关系的探讨，但里头的父亲都有些脸谱化，只是恶的象征。我感觉李安这一次好像真的摆脱了父亲的阴影，影片最后那一段就是最好的证明。
14. OH MY GOD! 真正的僭越者。电影的Creation和剧中的造人合二为一，结合4K 120P的Photo-realism做法，坚实地雕刻出了一个“非人”。当我们对小克的“非人性”已经习以为常的时候，小小克出现了，以恐怖的姿态奔跑跳跃飞腿。心有余悸的亨利和我们决定把它留在世界之外，like tears in the rain.
