小编现在看《利刃出鞘》特别喜欢，因为约翰逊玩转了另一个类型，悬疑片。以下是小编整理了关于2019《利刃出鞘》电影观后感_《利刃出鞘》电影影评5篇，希望你喜欢。
《利刃出鞘》电影观后感篇一
四个字概括就是：非!常!精!彩!
看之前就知道豆瓣上早就吹爆了这部“2019爆款悬疑片”，但实说还是有些怀疑，不过各类电影节上的前期点映好评在上两个月一波一波地轮番轰炸，再加上如此魔幻的卡司阵容加持，甚至还出了“美队大战007”的宣发海报，消退怀疑的想法也是应该的。
开篇悬疑气氛浓重，略哥特风的大别墅外景慢镜头配上阴冷的配乐，诡异的感觉瞬间就出来了。随着管家端着早餐走动在别墅内部，大量奇怪的屋内装饰一个接一个地出现，这些镜头造成的错觉让我差点以为这是个惊悚类的悬疑片，而不是个探案喜剧。片头交代管家发现死者的这段镜头，怎么看怎么像阿加莎·克里斯蒂+希区柯克的结合作品。接着，十分钟后，由丹尼尔·克雷格饰演的侦探开始挨个采访嫌疑人们。
一开始我还尝试着跟进这一家子人分别给出的线索，但是导演就在这时把观众们放在了上帝视角上。上帝视角这个设定在非悬疑类影片中被用得非常普遍，但是悬疑片中却不见得，因为会使观众失去对案情进行抽丝剥茧的乐趣，上帝视角使哪些人在说谎哪些人究竟做了什么全都一目了然，根本没有必要去分辨谁在撒谎。不过这种非常规的操作也帮助观众迅速理清了案情，甚至在喜剧效果上做出了明显的贡献，撒谎者漏洞百出却又百般遮掩的情形确实非常有趣。这就像把观众放上了剧情传送带，采访完嫌疑人之后就立即跳到揭秘环节，开场仅仅40分钟，即使不需要动脑子推理，大家也知道凶手是谁了。
于是，当导演顺利将观众们都带出这个谜题之后，一个“一说谎话就会呕吐”的角色出现了，这个看似对影片悬疑气息已经毫无帮助的设定却成为了下一场轩然大波的导火索。这个全家人性格都很戏剧化的家族在家主去世之后，遗产的争夺便成为了他们的重头戏，各种对峙，争吵，但是也无济于事。在此期间，无数喜剧元素的加入使得解密后略显无趣的衔接戏份也变得看点十足，剧中那段最高时速60码的追车戏实在堪称一绝。至此，影片内容过半，导演在每个镜头中都毫无保留地提醒观众：我马上就要反转了!但是，随着新角色的加入，后续的案情被挖掘出来，我们却没能敏锐地发现，自己已经渐渐地不再处于上帝视角中了。
这确实是一部神奇的悬疑片，它完全打破了传统悬疑片的探案模式，线索和动机的出现晚于对观众的揭秘，甚至在大部分的时间里都让侦探这个人物显得笨拙且多余。观众也一直处在导演的游戏中而不自知，就像戏中的角色们一样，即使亲眼所见的，也不一定是事实。如此一来，开篇揭秘中余下的疑点，后续剧情中新产生的案情，把扮猪吃老虎表演到极致的侦探和他精彩纷呈的“甜甜圈理论”，三方组合召唤大招，成就了最后的终极反转。
《利刃出鞘》的魔力在于，作为一部9012年的悬疑片，即使观众们在影片一开始就被编剧置于“无所不知”的上帝视角，但其实，不看到最后一分钟，我们什么都不知道。
《利刃出鞘》电影观后感篇二
Knife Out，正如片名，影片中真相的呈现也像一把利刃一样，干脆利落地被展现给观众。电影像极了一出狼人杀，观众在开头就坐上了法官的椅子，在洞悉女主的一切后，随着她的视角进入更复杂的局面。
影片开头直接呈现给观众一栋偏僻 复古 深不可测的别墅，印着“MY HOUSE, MY ROLES, MY COFFEE”的咖啡杯被端上最顶楼，那些古怪的装饰物被快速跳跃地插入，宣告着这个房子主人的身份。佣人推开门，果不其然，主人哈兰·斯隆比倒在床上，血流一地。
一个老人，家族权力的中心，在他85岁生日晚会后的第二天被发现突然死去，每一位参加晚会的家庭成员都有嫌疑。
观众跟随心神不宁的女主重新回到别墅，她将接受警察的询问。
此后的审问更是一出“天亮”后的辩白，只是不同的是，几乎每个人都撒了谎，隐瞒了自己所见所闻。就算是一家人也难免相互泼脏水。
开头让我以为是一部阿加莎式推理电影，复古的英伦风也有致敬的意思。以至于家庭成员接受审问的时候，我一时没有分清哪个是真相哪个是一面之词。随着玛塔的回想把事情和盘托出，我意识到这部电影的视角是开放的，甚至是反阿加莎的叙事。在阿加莎的故事里，每一个角色都把自己藏匿得严严实实，只有主角在一起又一起冲突后各个击破;而《利刃出鞘》则在一开始就把出场角色所面临的局面和做的事呈现给了观众，审讯中他们对警察撒谎隐瞒并不影响剧情的走向和观众对他们的认识。
尤其是玛塔在回答审问前对整件事情的回忆，她的故事过于完整且连贯，让观众自以为拥有了全知视角。由此开始，观众的注意力便一直放在玛塔如何隐瞒事情的真相，侦探布兰克扮演着“预言家”的角色，他收集了大量信息且在一开始就笃定哈兰不是单纯的自杀，他与玛塔之间的周旋成了主要矛盾，直到真正的“狼人”出现。在这里就不剧透谁是这个“狼人”了。
影片中插入了一场追车戏码，观众的视野跟随女主跳脱出别墅来到室外，这是在杀人推理影片中少见的。最后的反转来得突如其来也理所当然，只是这一段落与之前的衔接不够紧密，布兰克这个预言家一直到最后才把真相一股脑吐出来，虽然合情合理，但我个人总觉得只能勉强接受。直到这时，“法官”们才和“平民们”一同知道了事情的真相。
这部电影最让我惊喜的便是它摒弃采用传统的推理套路，采用了一种“伪全知视角”的叙事手法。即使主角的经历是那么的完整，也不是事情的真相(不过我认为这个设定有有意为之的感觉，是为了迎合这种叙事效果而设计的)。电影里埋下的伏笔很多，每个转折点都可以在前面找到呼应。
至于配乐，可以说最大程度地配合了悬念的产生，也没有刻意的一惊一乍;全片的punchline分配得很合理，让观众们作为“法官”始终带着愉悦的看戏心情。
最后说说这部电影的政治隐喻。在这个靠一位老人养活的白人大家族里，每个人各怀鬼胎。自负的女儿，出轨的女婿，只想着寄生的无用儿子，每月骗钱的儿媳，和每部推理剧一样，哈兰的每个家人都是自私自利的寄生虫。相较于哈兰的死因，他们更在意遗产继承权的归属。而这样一个白人大家族里，不同的政治立场又把他们区分开来，无时无刻不在刷手机的“极右纳粹小屁孩”，滔滔不绝赞同反移民政策的“法律捍卫者”，表示同情的“自由派白雪公主”，当他们的利益不受侵犯时，他们都摆出高高在上的姿态，以一种中产阶级固有的施舍态度来“照顾”“理解”护工和佣人(她们则都是移民)但当他们的利益收到威胁，又立刻变得歇斯底里张牙舞爪。而最终的“狼人”为了遗产，不惜杀害自己的家人。相反，作为移民的女主玛塔，她是善良单纯的，正是她的品格，使得案件成功。不难看出这是对“白人至上”和特朗普政府的辛辣讽刺，这也是本片在北美引发热议的原因之一。
最后，真相水落石出，那一家人站在楼下，回头仰望着阳台上最终获胜的女主，她手中咖啡杯上的“MY HOUSE, MY ROLES, MY COFFEE”让我拍手称快。
《利刃出鞘》电影观后感篇三
TIFF今天看的四部里最喜欢这部，算超出预期。Chris Evans在片中的角色这次与美队有很大区别，彻底改头换面，演绎了一位狡猾的纨绔子弟，而且演的很好，但戏份不多，一小时之后才出场。
Toni Collette出演的角色也与她本人以往角色有巨大反差，贱兮兮的，也很亮眼。
其实放出预告，大家估计也会想到，这不仅是一个简单的家庭谋杀案调查电影。如果只是单纯滴找凶手类破案片，确实不太可能吸引到这么多优秀卡司，而且大部分是演技派。那么他们是因为什么聚到一起呢?显然剧本有更加深层的寓意，探讨了目前依然在美国很火爆的移民议题，台词中处处充满对现实的尖锐调侃，甚至还调侃了网红、权力游戏。
虽然故事本身是围绕一起谋杀案展开，仅以此为基础去揭示一些富人的虚伪和自私。观众以为影片进行到一半就知道答案了，只是看主角们最后如何处理，但其实故事迂回曲折，是一场自私的富有阶级与淳朴海外移民的斗争。
Chris Evans等主要演员出演的正是崇尚白人至上的富人阶层。很多针对老川移民政策的调侃，才是最终让部电影容易获得观众共鸣的原因。片中两个场景尤其点睛，一个是全家人一起讨论老川针对非法移民的政策，另一个是Chris Evans的角色对女仆说：“我们把你当家人，但这里永远不是你的家。” 从这两段中可以看出很多美国人“排外”性和狭隘，在抽丝剥茧解决案件的同时，还加入了种族、阶级的讨论。案情本身的设置也十分微妙，故意设下圈套让观众无法看清故事的真相。
Daniel Craig出演的探员戏份很重，也超级好笑，与他一起办案的两位演员更有喜感，为影片带来很多惊喜。讲真，这位星球大战的导演Rian Johnson居然这么有幽默感，在做星战系列时还真没看出来，希望再接再厉。而且这部是他的原创作品，可见对剧情和人物的设计都很用心。影片所在的那所豪宅内部陈设及角色的服装也非常吸引眼球，成功营造出了神秘气氛。
片中给人印象最深刻的应该是结尾部分，那个写着“ MY HOUSE,MY RULES,MY COFFEE”的杯子最终落到了意想不到的人手中，那一刻，意味深长。
《利刃出鞘》电影观后感篇四
当大名鼎鼎的侦探布兰科带着洞悉一切的眼神，绕走，坐定在刀剑阵前的空椅上，甜甜圈终于被填满，而素来被戏称拥有“上帝视角”的观众们，在前一百多分钟剧情的推动下，心底燃起了前所未有，名为好奇心的火焰。
仿佛是狼人杀第一个白天的轮流发言，借助这种形式，覆盖在上流家族表面的华丽纱幔，被斯隆比家族各成员在警员面前轻飘飘揭开一角，而底下，是专属名流家族的污泥浊水。斯隆比老爷子生日晚宴的具体情形就这样，在各人的回忆下逐渐清晰，倘若此刻随波逐流地跟着导演设定的节奏，与布兰科一起破案，那你顶多只能当个三流探员。本片的高明之处就在于巧妙地重新排列并组合了传统侦探片的结构，使原本并不出众的故事变地格外吸人眼球，在各路侦探密自以为掌握关键时又迎头一击，引出全新的真相。而更精彩的设计，是家庭成员叙述下的回忆镜头，多加留心，在偶然交叠处不难看出些隐秘的矛盾：
“是镜头在撒谎!”
这个念头简直颠覆了以往严谨可靠的侦探电影形象，既然镜头不可靠，作为只能通过荧幕接受线索信息的我们该如何继续破案呢?近百年素来很少以主动形式出现的，属于观众们的积极性被调动，一向以平波出现的脑电波突然出现了强烈的起伏。在这场电影面前，移情效果被无限放大，人人都是侦探，抢先一步探出谜底是我们的终极目标。呕吐、药瓶、网球和邮件，一个接一个的烟雾弹可能将你引向破案岔路;警探、“美队”、猎犬和老奶奶，又在疑云密布的悬疑氛围里抽空带给你幽默诙谐的喘息间歇。
当然，倘若仅仅拥有推理和娱乐完美拿捏和各种恰到好处的致敬包袱等长处，该片还远远担不起烂番茄与豆瓣等专业评分网站上的高分。在导演提供给我们的如甜甜圈般精致的剧情下，是闪烁着凌厉的刀刃，从家族成员的群戏中，我们得以窥见那别有用心的安排：脱口而出的“纳粹做法”、关于外国难民的激烈争论、极似德国人的小男生......满屏皆是对美国所谓精英阶级的讽刺与美国现实社会问题的讨论，怪不得会有“美国队长已经不满足于在推特上骂川普了，他甚至出演了一部骂川普的电影”的网络戏说。
抛开以上形式外衣，再从技术方面单看此片，导演对于构图、运镜和布景的安排俯仰皆有深意：遗嘱被公布后，向护工玛塔打去电话的孙女踱步着从暗处走向镜头，最终一双略带慌张，因别有用心而闪烁不停的眼睛独留在明亮处;先前还矜持着富人优雅的大女婿得知玛塔不明态度，手中权杖动作的特写与步步紧逼下的扣心鼓点，敲击掉了他最后一层伪装。争夺遗产的群戏极富舞台效果，晃动的镜头紧跟冲出别墅的玛塔，前后夹击的斯隆比家族成员将情绪冲击到了高点，高手对垒，扑脸的炸裂演技，紧凑的节奏不容许有一秒钟的错过。(而家族中的每个人物，哪怕是小小配角通过镜头语言，都拥有了立体且丰满的形象，或贪婪或善良，或虚伪或真诚。)
更别出机杼的东西，就是在展示众上流人士巨额遗产面前的贪婪丑样，在处处埋下描绘贫富阶级悬崖落差的伏笔，在安排护工玛塔摆脱嫌疑真相大白之后，《利刃出鞘》做了与热片《寄生虫》大相径庭的事情，落脚于人文关怀：兰森的甜甜圈计谋最终没有成功，因为玛塔存于心底的善良本性，避开了兰森布下的陷阱，而摇身成为富翁的玛塔，在一系列曲折后做出了与侦探布兰科截然相反的共享遗产决定。
甜甜圈从天而降，但背后可能暗藏危机，至于那是虚惊一场的弹簧刀还是致人死地的利刃，就看在这场游戏中你是否足够善良。
《利刃出鞘》电影观后感篇五
在黑色猎犬追逐落叶的开场慢镜头之后，《利刃出鞘》呈现了一个经典得有些刻板的悬疑设定：荒林中的哥特大宅，猩红色的内饰，恐怖元素的摆件，一具喉咙被割开的尸体，一个暗流涌动的富贵家庭，一位叼着雪茄的私家侦探。
根据这些熟悉的类型元素和美术设计，以及片方不遗余力与阿加莎·克里斯蒂挂上钩的宣传策略，观众很容易认为《利刃出鞘》是一个复古的"whodunnit(谁是凶手)"悬疑故事。但一旦你被这些障眼法成功骗进了电影院，你可能会发现，原来你对这部影片的许多预设和期待都可能并不正确。
那个处于影片最中心的谜团其实好像没那么重要，而《利刃出鞘》真正的悬疑，是模仿着前人套路又大胆颠覆游戏规则的新尝试，像一个魔术师，左手转移着观众注意力，右手却在酝酿一个盛大的惊喜。
血腥和谋杀固然严肃，《利刃出鞘》却同时是一部娱乐性十足的喜剧，充满着呕吐物和道具刀，精准到位的吐槽，犯蠢和犯贱的人物，和"Baby Driver"这样的流行文化梗。
在悬疑故事和讽刺喜剧的外壳下，《利刃出鞘》还辛辣且毫不让步地对当代政治做出点评，将川普，移民问题和阶级矛盾都摆到台面上讨论，用一座大宅和一笔丰厚的遗产，刺破“白手起家”富人的虚伪，成为音乐剧《汉密尔顿》之后又一个利用类型框架借古讽今的美国故事。
悬疑：甜甜圈洞里的甜甜圈洞
在film noir的年代之后，英美的悬疑故事似乎一直更多地以连续剧形式出现在小荧幕上。阿婆和柯南道尔的祖国英国自然是无比钟情侦探故事，除了全年无休地让福尔摩斯、波洛和马普尔小姐出来营业外，还源源不断出产《摩斯探长》《小镇疑云》等高质量探案剧集。美国带来的是更工业化类型化的《犯罪现场调查》《法律与秩序》等常青剧集，但近年也不乏突破性的风格之作，比如南方哥特文学土壤里生长出的《真探》。
相比电视荧屏，近年来大银幕上的英美侦探电影显得有些贫瘠。2017年的新版《东方快车谋杀案》应该算是近年最血统纯正的悬疑电影，但质量不佳的同时又缺乏惊喜，而美国这边，上一部较为成功的侦探电影，可能还是盖里奇鸽了的《大侦探福尔摩斯》系列。在这样的环境下，《利刃出鞘》作为一部非改编非IP的纯原创美国侦探电影，显得尤为难得。
影片开头，虽然警方对死者Harlan的判断是自杀,但极残酷的死亡方式,复杂的家庭情况,以及被匿名请来的名侦探,都在一开场就立马说服观众:这肯定是谋杀。那么，《利刃出鞘》的第一层悬疑就异常清晰：谁是凶手?
解密这层悬疑的第一步，是标准程式化的问询。在死者Harlan各位亲属的回忆下，Harlan遇害前一晚的时间线被慢慢拼全。玩过剧本杀的朋友们，都知道剧本杀设置最妙的一点，就是每个参与者都有杀人动机，而在各位角色的隐瞒与揭穿中，这场问询变成了玩得有点拙劣的剧本杀游戏。
当整个问话的主导人，远远坐在沙发上的Blanc侦探露出真容，观众肯定也意识到《利刃出鞘》还有第二层悬疑。这位总穿花呢西装，一口浓郁南方口音，在《纽约客》有专题报道的名侦探，是被一个装满现金的匿名信封雇来的，而Blanc神秘雇主的身份及背后的原因，都将在接下来的两个小时里持续困扰着Blanc和观众。
在承担着铺垫剧情与介绍角色双重功能的问话桥段后，多位重要角色的动机一一暴露，这意料之中的路数一定充分地给了观众一种在过山车上系着安全带的安心感。但就在这时，《利刃出鞘》猛烈地拐了一个弯，将刚刚挑起观众好奇心的第一层悬疑直直甩出车外，在第一幕中间部分就给出了那个看似最重要问题的答案。
《利刃出鞘》真正精彩的地方，从这里才刚刚开始。在无情地推翻预设后，它不带喘气地连续拐了好几个弯，用不断更改视点角色Marta动机的方式，将悬疑类型变道到戏剧冲突，而在情感认同的戏法和紧张的剧情发展下，观众很可能已经忘了第二层悬疑的存在。
而Rian Johnson剧作的优秀之处，在于能让《利刃出鞘》转过几个恰到好处的弯之后，毫无痕迹地稳稳转回到悬疑上，用第二层悬疑去重新唤醒然后推翻第一层悬疑，而观众此时或许会意识到，解答所有谜题的真正钥匙，早就在那个看似已经真相大白的场景中埋好。
角色：现当代混蛋图鉴
《利刃出鞘》向阿加莎·克里斯蒂致敬的意图很明显，但除开经典的家庭设定，复古的探案方式，和叙事视角上的部分借鉴外，《利刃出鞘》与阿婆作品的内核是非常不同的。
《纽约客》的影评人Anthony Lane指出，阿婆作品中最吸引人的一点，是不协调，是在优雅和高尚的日常下，一点点揭开丑恶和罪行。但《利刃出鞘》并不存在这种不协调感，这桩谋杀案本就发生在毫无体面可言的一滩烂泥中，所有嫌疑人从一开始就被定性为贪婪而狭隘的丑角。在这种设定下，《利刃出鞘》从开场就为观众安排好了作为道德保险的视点角色：死者Harlan的护士Marta。
看过《Legal High》酱油世家那集的观众，可能都还对那个故事中护士角色的反转印象深刻。同样的执拗老人，同样修改过的遗愿，《利刃出鞘》的Marta却毫无反转的可能：她说谎的时候会呕吐。这个戏剧性的设定一方面增添了喜剧效果，但更大程度上方便了剧情的开展以及观众对Marta认同感的建立。在第一幕，善良而无法说谎的Marta就向观众全盘托出事情的真相，更让观众毫无障碍地站在Marta这一边。如此一来，在悬疑似乎已失去魔力的情况下，《利刃出鞘》仍成功地将观众从道德和情感上都带入Marta的视角，以全新的目标和动机推动故事向另一方向行进。
善良而诚恳的好人是非常难描绘的角色，但Marta这个角色如此让人喜爱，一方面是因为演员Ana de Armas的细腻演技，另一方面，得益于“同行衬托得好”。在死者的大家族中，Marta这个局外人是唯一关心他理解他的存在，而他真正的亲人，则是一帮各具特色的蠢人和混蛋：出轨的吃软饭女婿，无能的儿子，说着白手起家其实是靠父亲巨额资助创业的女儿，没什么脑子的生活方式博主儿媳，目中无人婊里婊气的外孙，手机成瘾阴郁的孙子。
《利刃出鞘》这一帮今年最耀眼的卡司，完美地演绎了这群看似无过错但无比招人讨厌的角色。但这组精心设计的群像在成就《利刃出鞘》的同时也是《利刃出鞘》最大的遗憾，这些火花四溅的角色只在第一幕充当了悬疑烟雾弹的功能，在接下来的剧情中渐渐融为一个面目模糊行动统一的功能性集合体，失去了单个角色闪耀的可能。从剧情的中点，那场遗产宣读会开始，《利刃出鞘》走出了那座故事发生的宅子，将群像角色抛在身后，变成了护士Marta，侦探Blanc与外孙Ransom的三人戏。
丹尼尔·克雷格和克里斯·埃文斯两位被束缚在特定角色中过久的演员，在《利刃出鞘》里迎来了真正的突破。Blanc侦探是个相当有意思的角色，在剧情展开的过程中，观众会在觉得他是天才和觉得他是笨蛋中不停摇摆，这个名侦探到底是不是名不副实也可以作为一条生动的支线而成立。克里斯刚在《复仇者联盟4》荣获America's Ass殊荣，就在《利刃出鞘》里进化成America's Asshole，而这个富有层次，婊中带纯的小少爷形象，有助于他加速进入后美国队长时代。
政治：Immigrants，we get the job done
在影片最早的问话中，Thrombey家族的女婿Richard就引用音乐剧《汉密尔顿》的台词来评价Marta的单纯和刻苦。而《利刃出鞘》可以看做是《汉密尔顿》的故事新编，由一位权力低位的移民对抗一群自以为有天生特权的上等美国人，同时展现旧时美国价值与当代观念之间的激烈碰撞。
《利刃出鞘》里的一个关键词，是self-made。大女儿Linda很喜欢强调自己是从无到有白手起家创立公司，但其实这个家族里真正依靠自身奋斗实现阶级跃升的只有老父亲Harlan一人，用才华和敬业建立起自己的悬疑小说帝国。Harlan所代表的是最经典的美国梦,他是如此热爱自己的事业,以至于在快要死亡时，都只想着记下来这个新鲜的致死手段以后用到书里。
但反观他的儿女孙辈们，都是依附于他的吸血虫，即使有才华也无法创造出属于自己的事业。Harlan和子女观念上的不同，是整个家族最重要的矛盾，也解释了Harlan为何如此看重Marta：他在Marta身上看到了他自己，这是自己那群坐吃山空的孩子们所没有的。Marta多次站在Harlan画像前的对视，和那个从Harlan传递到Marta手上的咖啡杯，都在不断提示这两位看似毫无关系的人物的相似之处。从这种意义上来说，Marta才是真正的Thrombey家族继承人，或者更进一步，才是真正值得拥有社会财富的美国人。
《利刃出鞘》里另一个关键词，是birth right。在Harlan的遗愿被宣读后，Thrombey家族就常常将这个词挂在嘴边。他们相信，大家长给予他们在经济教育和社会地位上的优越，是他们与生俱来的权利，而他们也应当自然而毫无争议地属于拥有Harlan身后的财产和那座大宅。Birth right，先天拥有，是Thrombey家族区分自己与外人，美国人与移民的唯一标准。
Thrombey一家在调查过程中都宣称自己将Marta当做亲近的家人，但事实上，没有一个人清楚Marta到底是来自哪个南美国家，有人说乌拉圭，有人说巴拉圭，有人说巴西。在这群天生美国人的眼里，可能世界上只分为美国和美国之外的国家，而Marta这样的移民，只是来为他们服务的"the help"。
在旧与新的理念冲突，特权与身份的双重矛盾中，《利刃出鞘》故事展开的这座房子成为了更具寓言意味的舞台。宅子空间与美国之间的类比，外来者面临的排挤，敌视，甚至伤害，让《利刃出鞘》成为《逃出绝命镇》《准备好了没》后又一部以类型元素探索政治表达的作品。
在可能是今年最好的一个片尾镜头中，白手起家善良勇敢的“汉密尔顿”Marta，完成了对空间的侵入与占领，俯视着失去birth right就失去一切的失败者们。继承Harlan经典美国价值观的Marta，或许才是真正的美国人，手握咖啡杯的她，将成为这个国家，这座房子新的规则制定者。My house, my rules, my coffee。
